【摘要】中國書法象自然之形，擬自然之態，自然而然地進入自然書寫狀態，最終達到自然之境，這是書法藝術生成和發展的自然途徑，也是中國書法藝術的自然本源。從心手兩忘的自然心態，到天然去雕飾的自然境界，書法藝術有賴于自然造化之功，書法藝術的自然之美更是中華傳統美學精神的高境。書法藝術的自然屬性與內涵對應不同的層級狀態，大致可歸納為自然的書寫心態、自然的書寫過程、自然的結字、自然的章法以及自然形成的書法風格。

【關鍵詞】書法藝術；自然；造化；層級；書寫

“自然”一詞具有二重性。首先是一個物質概念，泛指自然界；其次是一個哲學范疇，與道同在。從哲學的視角觀照，自然是書法藝術美的高標，遵循自然書寫，追求書法藝術的自然之境，對于當下一味重視展廳效應的書壇現狀具有重要的批評反思意義。

一、“自然”源說

“自然”之說原出《老子》，其曰：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”①道，是萬物之元、萬法之元。道，是宇宙事物的本體，同樣是藝術的本體。道，以自然為法；自然，乃道之本性。三國時期王弼注《老子》云：“道不違自然，乃得其性，法自然也。法自然者，在方而法方，在圓而法圓，于自然無所違也。自然者，無稱之言，窮極之辭也。”②道，按照自身規律，無意識、無目的而又無拘無束地運動，也不借助任何外力來推動。道，是順其自然、不期然而然的存在。宋代王安石注《老子》云：“道則自本自根，未有天、地，自古以固存，無所法也。無法者，自然而已。故曰道法自然。”③

自然是大自然的真實存在，是自然界的整體概括。自然有陰陽，陰陽方面的對立統一推動自然的發展。自然是一種物質形態，是自然界的萬物。自然界生成萬物的功能，即造化。動物、植物的生、死、榮、枯都是自然而然的。

自然也是一種心理狀態：輕松的、放松的、自由的，不勉強、不局促、不呆板、不刻意、不做作。心靈質樸之坦然，心境瀟灑之超然，即謂“理所當然”。

自然更是一個精神概念，屬于形而上的范疇，代表一種規律和法則。雖有法則而不受法則支配，法則、規律與任性自由完全融合無間、合為一體。“自然”是“無稱之言，窮極之辭”的道，是自然而然，本來如此。

二、自然是書法審美的高境

由于“自然”一詞具有二重性，因此書法藝術的自然屬性同樣具有二重性。

《易經》用乾、坤兩卦代表天地，天地代表自然。天是生命之源，地是生命的載體。一切藝術都以效法自然作為創作的根本，書法創作更是如此。

（一）作為書法載體的文字象自然之形

文字的形體構造取材于象形，據西漢末期的《春秋元命苞》記載：“倉頡生而能書，又受河圖洛書，于是窮天地之變，仰視奎星圜曲之勢，俯察魚文鳥羽，山川指掌，而創文字。”④東漢許慎在《說文解字》中也講：“倉頡之初作書，蓋依類象形，故謂之文；其后形聲相益，即謂之字。”⑤其中，奎星圜曲、魚文鳥羽、山川指掌等自然現象是倉頡創字的素材，是象形的依據和參照。

元代郝經《移諸生論書法書》云：“必觀夫天地法象之端，人物器皿之狀，鳥獸草木之文，日月星辰之章，煙云雨露之態，求制作之所以然，則知書法之自然，猶之于外，非自得之于內也。”⑥所言明的是自然之端、狀、文、章、態等外賦予書法（表1）。

（二）書法構成元素的點畫擬自然之狀

東晉時期，衛鑠的《筆陣圖》有：“‘一’如千里陣云，隱隱然其實有形。‘丶’如高峰墜石，磕磕然實如崩也。‘丿’陸斷犀象。‘?’百鈞弩發。‘丨’萬歲枯藤。‘?’崩浪雷奔。‘圖片’勁弩筋節。”⑦可見，古人從石、象、弩、藤、浪、雷、竹節等自然萬物中尋找毛筆書寫的形象質感，俯仰宇宙萬物之變，感悟筆墨寫出的生命意味，用自然之各異物態，狀書法之生動點畫。

（三）心手兩忘進行創作的自然心態

郝經曾言：“必精窮天下之理，鍛煉天下之事，紛拂天下之變，客氣妄慮，撲滅消馳，澹然無欲，翛然無為，心手相忘，縱意所如，不知書之為我，我之為書，悠然而化然，從技入于道。凡有所書，神妙不測，盡為自然造化，不復有筆墨，神在意存而已。”⑧所謂“造乎自然”，就是要“客氣妄慮、撲滅消馳、澹然無欲、翛然無為”，方能心手相忘、縱意所如、不復有筆墨，藝術美登峰造極亦復歸于自然。書法至此方為高境。郝經又言：“心正則氣定，氣定則腕活；腕活則筆端，筆端則墨注；墨注則神凝，神凝則象滋。無意而皆意，不法而皆法，……草則縱意所如，變態百出，紆余鉤鎖，騰擲翻翥，而萬象生焉。心手相忘，從容中道，長江之波也，太虛之云也，輪扁之手也，運斤之風也，九方皋之馬也。點綴批抹，莫非自然而不知所以然，然后超凡入圣。”⑨足見，心手相忘，從容中道，可達超凡入圣之境。

（四）天然去雕飾的自然境界

漢代趙壹的《非草書》有：“書之好丑，在心與手，可強為哉？”⑩其意正表明：不強為，即自然。同時代的蔡邕在其《筆論》中亦說：“欲書先散懷抱，任情恣性，然后書之；若迫于事，雖中山兔毫不能佳也。”?“任情恣性”就是率性，順其自然。他們都將不勉其難、追求自然天成作為一種書寫理想，矢志追索。蔡邕還在其《九勢》中進一步指出：“夫書肇于自然，自然既立，陰陽生焉；陰陽既生，形勢出矣。”?所謂“肇于自然”，是說書法藝術美源于自然，客觀自然就是書法的本源。

南北朝時期的顏之推在《顏氏家訓》說，“然而此藝不須過精。夫巧者勞而智者憂，常為人所役使，更覺為累”?，以及“崎嶇碑碣之間，辛苦筆硯之役”?。可見，他反對精雕細琢，認為那是“以書自命”而束縛自己。書法自然，所追求的是不為人所役，只有不覺為累，才能使心靈獲得自由和解放。

唐代孫過庭的《書譜》有云：“同自然之妙有，非力運之能成；信可謂智巧兼優，心手雙暢；翰不虛動，下必有由。”?他提倡書法創作要順其自然，不事前預設布置，不經謀劃，運筆濡墨一切隨心所欲。

唐代張彥遠的《歷代名畫記》亦云：“夫畫物特忌形貌采章，歷歷具足，甚謹甚細，而外露巧密。所以不患不了，而患于了。既知其了，亦何必了，此非不了也；若不識其了，是真不了也。夫失于自然而后神，失于神而后妙，失于妙而后精；精之為病也，而成謹細。自然者為上品之上，神者為上品之中，妙者為上品之下，精者為中品之上，謹而細者為中品之中。”?雖系言畫，但書法亦如此。得自然，書畫方可成為上品。“精之為病”而成“謹細”，“謹而細者為中品之中”，是說過分雕飾而趨于謹細則無緣上品。

宋代蘇軾認為：“我書意造本無法，點畫信手煩推求。”?“煩推求”，即反對雕飾，而求天真。又云：“凡詩文無論平奇、濃淡，總以自然為貴。”?他還在《與蘇轍書》中寫道：“魏晉諸賢之作，雖不逮古，猶有春容恬暢之風，而陶靖節為最，不煩雕琢，理趣深長，非余子所及。”?所強調的就是書法、詩文要自然而不雕琢。

元代趙孟頫評王羲之書法：“雄秀之氣出于天然。”?此處，天然同自然。元代竇蒙在“字格”的第二條中也提到“天然”，并釋曰：“鴛鴻出水，更好容儀。”?以鴛鴻水中嬉戲、自由自在比擬書寫的無拘無束。

明代董其昌“無門無徑，質任自然，是謂之淡”之說，乃絢爛之極復歸于平淡之“淡”。毋庸置疑，自然精神就是藝術的高格。“淡”，即“自然”，不事雕琢，天真流露。亦如陶淵明“久在樊籠里，復得返自然”的詩句，就流露出追求順適本性、無所扭曲生活的真情實意。

清代劉熙載的《書概》也有：“學書者始由不工求工，繼由工求不工。不工者，工之極也。《莊子·山木篇》曰：‘既雕既琢，復歸于樸。’善夫！”?言下之意，應天然去雕飾，大化成自然。

（五）書法藝術的提升需得自然造化之功

古代書家得于造化萬物之助的事例不勝枚舉。唐代張懷瓘《文字論》曰：“惟張有道（張芝）創意物象，近于自然，又精熟絕倫，是其長也。”?《書斷》中又說：“而善學者乃學之于造化，異類而求之，故不取乎于原本，而各逞其自然。”?這印證了大書法家從自然中汲取藝術語言要素的事實。所謂“探文墨之妙有，索萬物之元精。以筋骨立形，以神情潤色”?，張懷瓘不學古體帖，直接師法造化，從自然萬象中獲取最精粹的生命意象“元精”，創造出動人的書法藝術形象。

《玉燕樓書法》有言：“張長史見擔夫爭道、公孫舞劍而書法大進；黃魯直觀蕩槳拔棹而得其勢；懷素覽夏云隨風而悟草書之變；雷簡夫聞江瀑聲而筆法流宕；文與可見蛇斗而草法頓能飛動；趙子昂見水中馬雞繞墻而得鉤八之法。”?此亦可證，書法家確實會從自然現象中捕捉靈感。傳說王羲之從觀鵝仰頸戲水婉轉環繞中悟出書法筆法和腕法的真諦，而張旭則“觀于物，見山水崖谷，鳥獸蟲魚，草木之花實，日月列星，風雨水火，雷霆霹靂，歌舞戰斗，天地事物之變，可喜可愕，一寓于書”，“故旭之書，變動猶鬼神，不可端倪，以此終其身而名后世。”?“觀于物”，看到自然界所有生機磅礴的生命氣象，即“天地事物之變”“可喜可愕”“一寓于書”。書法的筆墨語言，筆墨中的生命意象，就是在書寫者臨池揮毫的瞬間，“天地入胸臆”“筆墨落云煙”一一傾瀉、流淌，凝固在魚箋尺素之上。師法造化，循自然之勢，造就了張旭自然飄逸的書法風格。

自然的心態是無掛礙的心性的自然流淌，是人性的自由和解放，是書法藝術的至高境界，無疑也是書法家人格修養的具體呈現。

書法藝術美的高境，最終要完全達到道的本性——自然。唯其如此，書法創作不受任何別的東西的支配和勉強，無所可法，超越法度規矩，進入極其自由無為的境界，盡情揮寫，隨意成篇，全無為物所役之跡，盡得自然之真。

“自然是東方美學之終極高度與衡度標準，愈接近自然，其藝術品格則愈高，反之則愈低。”?

書法的高境莫過于自然地書寫中有自然之趣，而無刻意做作之痕。“自然”是中國古典藝術審美價值的最高狀態，是中國書法藝術的高標。

三、書法藝術自然之境的層級狀態

書法藝術的自然是法，而法也就是自然。這一思想境界必須通過全身心的體驗——“悟”，即超越理性，方能達到的一種高級直覺階段。物我兩忘，從而直抵書法藝術表現主體與客體的融合無間、合二為一；刳心去智，方能臻于創作時的隨心所欲、自蹈大方。

（一）自然的書寫心態

放松、入靜是自然書寫的前提。文本的熟悉和技法的稔熟是自然書寫的關鍵。創作時心手雙忘，任心靈空明一片，無意于求工則工。若心有別求，意念雜陳，心亂則意亂，意亂則筆亂，自難于工。也就是說，書法的常態應該是自然書寫。沒有參展、獲獎的壓力，沒有其他利益的誘惑，拋棄一切利害牽制，做到無心、隨意，才能寫得自然、靈活，寫出真心、真趣，寫出風格和神采。像顏真卿、蘇東坡、八大山人這樣的大家，無不具備放松的心態，才能隨意揮灑，皆得自然。

蔡邕主張“欲書先散懷抱”，所強調的正是：書法創作時并未做過多的細致推敲和嚴謹思考，完全是興之所至的性情抒發，盡其自然，一派天機。超然物外，恬淡、蕭散、超逸、空疏。散懷抱、任情恣性而不迫于事，就是一種自然的心態。這是他長期書法實踐的總結，可謂真知灼見，亦是他追求這種自然天成的書寫心境。

王羲之心靈純凈、風流倜儻、超然出塵，揮寫的千古名作《蘭亭序》飄如游云、矯若驚龍。那種悠然自得、隨意揮灑，彰顯了魏晉人士灑脫、飄逸、無羈、風流的“魏晉風度”。他書寫《蘭亭序》時的心態，達到了宛若天成，猶如神助，臻于物我兩忘的境界。

營造自然之境，就要在情感的牽引下，在技法的支持上，人性和物性高度統一，達到一種“虛靜”的和諧境界，而不受主觀欲念、成見、迷信等任何外力影響。保持內心的虛靜，求得心靈深處明澈如鏡和深邃靈妙，達到純粹的自我對話和書寫，此時創作的書法便是符合書法之道，即“致虛極，守靜篤”?才能達到“雖有榮觀，燕處超然”?。這種超然的心態，符合中國文化精神。

（二）自然的書寫過程

全身放松，自然地站或坐，執筆不緊不松，筆隨指使，筆隨腕轉，筆隨肘掣，筆隨肩揮，一任自然。或提或按，或露或藏；或方折或圓轉；或幽雅從容，或雄強厚重；或疾風驟雨，或行云流水；或驚蛇出洞，或高空墜石。對于書寫時的筆墨關系，米芾曾給予簡明扼要的評述，可總結為：本于筆而成于墨，筆不為墨所累，墨不能游于筆外，純熟至極，然后渾然天成。

筆墨相合，一任自然。偶然欲書，而不是正襟危坐；鼓努為力，故作晦澀，刻意而為。隨手隨心，行筆如三春風光云卷云舒，連帶似蟬聯一般不斷綿延。書法創作中最重要的也是最有魅力的特征，在于書寫的自然性。于右任作書，起筆不停滯，落筆不作勢，純任自然，自迅速，自輕快，自美麗。米芾雖感慨自己有志而未逮，然其書作自然揮灑，筆勢奔放，大巧若拙，靜水深流，可謂“松風流水天然調，抱得琴來不用彈”?。

（三）自然的結字

作字須方圓相濟，力透紙背，陰陽揖讓，一合自然。沙曼翁認為，漢魏六朝的墓志、造像，雖出自石匠之手，但其風格、結字極多古拙之趣；有的造像字雖不多，大小不一，歪歪倒倒、隨隨便便，頗多古意，奇趣橫生，連名書家都寫不出；妙在得自然之超逸，有意想不到之佳境，非人力所能做到。隨字賦形的自然書寫，一任筆墨隨心行走、流淌，但規矩仍在。這就是自然的結字。

（四）自然的章法

早在商代，貞人就已在甲骨刻辭上呈現出自然布局之章法：在有限的平面空間上，或左或右，或上或下，或縱或橫，布局靈活多變，洋溢一派天機率真的意象（圖1）。

▲圖1 張曉東臨商代《祭祀狩獵涂朱牛骨》刻辭中堂（作品尺寸120cmx60cm，2020年）

再如秦詔版權量篆書，結構錯落，章法如亂石鋪街，天趣橫生。齊白石有詩曾贊秦詔版篆書為“縱橫歪倒貴天真”?，其妙處就在自然天真。天真爛漫即自然。

又如王珣的《伯遠帖》，起筆飽墨，自然而出。正是返璞歸真，無意雕琢。

（五）自然形成的書法風格

書法之美講究自然，書法之變也講究自然，書法家書法風格的形成也應是自然而然、水到渠成。過分強調設計和構成，通過變形、夸張等外在形式上的改變，只能是嘩眾取寵的小伎倆，并不符合書法風格形成的自然規律。

在一件書法作品中，點畫用筆，字形結體，章法及墨色的變化，均是最基本的技術手段，而理想的作品就是將這些手段和諧自然地發揮出來，從而形成完整、生動的氣息，之中必然會流露出作者獨有的習慣特征及規律。這種自然形成的習慣特征和規律就是個人風格。

臨帖是每一位書法家的終身必修課，要學到老、臨到老。在臨帖的過程中逐漸吸收古人的精髓，并漸次融入自己數十年積累的技法和認知，不斷滲透自身的人生閱歷和文化積淀。在不知不覺中，自然而然地形成自己的風格。

書法家要行千里路，仰觀云卷云舒，俯察海晏河清，善于從自然萬象中汲取營養，激發創作靈感，方能師法造化。

當然，也有個別名家師法老師，一輩子學老師而未能脫離老師的風格，例如鄧散木之學趙古泥，王個簃之學吳缶翁。

不過，當代書法刻意追求視覺沖擊力，通過安排、雕琢，追求形式上的多變，那些招人眼球、虛張聲勢、故弄玄虛、駭人聽聞、無病呻吟的行為，皆為做作、造作，是不自然的。換句話說，這樣的作品是可視性取代了可讀性，設計性湮沒了自然書寫性。

四、自然書寫的回望和留戀

中國古代書法家群體主要是文人士大夫階層，多為學者、詩人、政治家，而且從小接受良好的古代傳統文化教育，屬于書法精英。由于方便日常書寫，在實用性的磨練中，尤精于小行書。“書卷氣”正是他們著書立說而形諸筆墨，那種不自覺地從腕下、筆鋒中流露出來的自然的氣息，彌漫且充盈。

古代文人書法大都以手札形式呈現。手札是人們話語交流的書面形式和信息傳達的重要媒介，是不同時代的政治制度、禮儀規范、交際關系以及審美方式的綜合反映。手札還是一個人心性的表露，更是一個人思想的呈現，不像寫碑版那樣認認真真，規規矩矩。正因為毫不矜持，所以能自然而然，天機流露，恰到好處。

由于書寫者的注意力集中在文辭內容及情感表達上，淡化了書法作品的技巧與設計，從而書寫自然，不做作，不矯情，具有“清水出芙蓉”之美。而且，書寫文本充溢著文人的自傳性，尤其是大多為自作詩詞，表達情感交流或個人某時某地的某種感受。正所謂“見字如面”，透過作品能窺探出文人書寫時的生命意識、思想情感及審美理趣。

亦如稿書，作為舊時文人（詩人）用毛筆書寫文稿、詩稿的墨跡，它所呈現的書寫狀態是真摯且順其自然的。因此，文人的稿書是最為符合自然的書寫，也最具真情實感，像王羲之的《蘭亭序》、顏真卿的《祭侄文稿》等，莫不如此。

歐陽修的《跋王獻之法帖一》中有一段話：“余嘗喜覽魏、晉以來筆墨遺跡，而想前人之高致也。所謂法帖者，其事率皆吊哀、候病、敘暌離、通訊問，施于家人朋友之間，不過數行而已。蓋其初非用意，而逸筆余興，淋漓揮灑，或妍或丑，百態橫生。披卷發函，燦然在目，使人驟見驚絕。徐而視之，其意態愈無窮盡，故使后世得之以為奇玩，而想見其人也。”?可見，書寫心態是“初非用意”。所謂“用意”之“意”，非為藝術創作之“意”，而是隨意之“意”。“逸筆余興”則說明，書寫靈感勃興之時，拿起筆來，即頓有興致，是古人起興之“興”。隨意書寫變成藝術的無法之法的書寫，即一切技法的束縛都被書寫者主體之逸興消解了。“燦然在目”是人的情性的再現，“想見其為人也”表明了隨意書寫留下來的墨跡是主體人格的化身，亦同“見字如面”的道理。在線條墨象中，有情意，有溫度，有人格，有人的“存在”，從而達到超逸之境與書寫之境的同一。

元代張晏敬在《祭侄文稿》題跋有云：“以為告不如書簡，書簡不如起草。蓋以告是官作，雖端楷，終為繩約；書簡出于一時之意興，則頗能放縱矣；而起草又出于無心，是其手心兩忘，真妙見于此也。”?他贊美書寫時的草稿不為繩約，因出于無心而手心兩忘，最終達到真妙的境界。

具備高度嫻熟的技法、良好的文化修養及高尚的人格境界，才能達到隨心所欲不逾矩的程度。宗白華認為，晉人之美，美在神韻。神韻可以說是事外有遠致，不拘于物的自由精神——目送歸鴻、手揮五弦。這是一種心靈的美，或哲學的美，這種事外有遠致的力量，擴而大之可以使人超然于死生禍福之外，發揮出一種鎮定的大無畏精神。晉人以虛靈的胸襟、玄學的意味體會自然，乃能表里澄澈，一片空明，建立靈逸美之意境。有了這種人格境界，才能“逸”，才能真正地“隨意”。隨意而見真情性，正是藝術之高境。

于右任曾講：“我寫字沒有任何禁忌，執筆、展紙、坐法，一切順乎自然。平時我雖也時時留意別人的字，如何寫就會好看，但是，在動筆的時候，我就決不因為遷就美觀而違反自然，因為自然本身就是一種美。你看，窗外的花鳥蟲魚，無一不是順乎自然而生，無一不美，一個人的字，只要自然與熟練，不去故求美觀，也就會自然美觀的。”?其中的“自然”，大致包含三個層面，即書寫的自然、意態的自然和意趣的自然。

當代一些號稱“大家”和“大師”的書法家多數是有意經營出來的，而非自然成名。亦如林散之先生曾強調的，自然書寫得天趣，當下鮮有。

具有自然形態的墨跡，無疑可以滿足各自回歸自然又力求創新的心理需求，通過增強情趣化、主觀化的手法來增添作品的藝術感染力，從而實現審美價值的提升。

反觀現今的“文人”寫作，由于普遍使用電腦媒介，古代傳統的自然書寫已成一道落日余暉。可以想見，此后手札、信箋再也難睹真容，檔案文獻中也將難覓文人手稿矣。

結  語

自然反映了一種大化周流、變動不居的常態。陰陽蘊自然，自然出形勢。書法之道合于自然，從形與勢可以深入理解其理。然而，書法不能直接代表自然，它是物化了的自然，通過感受自然而轉注到筆墨語言之中，進而有了置身于大千世界的審美性情。

書法之道是連接“天道”與“人道”的精神紐帶。書寫時，機緣巧合，場景觸發，心境平和，晴窗寂庭，筆墨紙硯精良，最易激發書寫者的“興致”。“性靈”則表達了從自然界的藝術中攝取靈感之意，富含書法氣韻、姿態。

書法與道家思想關系最為緊密。例如，受道家思想影響，崇尚天真、自然，追求書寫本身的自然性，反對人為的矯揉造作。尤其是“天人合一”，它是中國古老的哲學命題，表達了“天道”和“人道”相通，“自然”和“人為”相統一，自然與心靈冥合的最高哲學境界。這正是書法追求的至高境界，即書法藝術與宇宙時空、生命自然、書家情性之“合一”。

如今，展覽機制下的展廳書法，不得不說是對自然書寫的一種扼殺。那些因展覽受益而催生的“成功者”，以形式至上，經過設計布白、夸張字形等手段事先安排，借此營造視覺沖擊力為最高目標，有違自然的創作樣式，而且不斷地復制給“追隨者”們，這種現象和方式發人深省。

書法不是藝術的全部，但它代表中國人的文化精神。正如林語堂曾妙贊，在書法上，也許只有在書法上，我們才能夠看到中國人藝術心靈的極致?。這種極致，必定是自然書寫的書法所呈現和承載的。

作者簡介：張曉東  中國藝術研究院文學創作院創作人員，中國文藝評論家協會會員，中國書法家協會會員，主要研究方向為古文字學、書法美學。